Wolfgang Kayser, Das Groteske: seine Gestaltung in Malerei und Dichtung 앎의 경계를 확장하는 그로테스크 초중반부터 이 책의 제목이 왜 “미술과 문학”인지 의문스러웠다. 미술보다는 문학의 비중이 압도적이었기 때문이다. 이 세상에 문학도들보다는 미술 애호가가 더 많을 터이니, 그 시장 규모에 편승하려 “미술”을 앞세운 것일까? 역자와 번역 출판사의 농간인가? 그들의 농간 탓에 이 책이 공공 도서관의 미술 코너에... Continue Reading →

Claire Dederer, Monsters: A Fan’s Dilemma 삶과 예술이 생각보다 복잡하다는 것만 잊지 않는다면, 내가 읽고 싶었던 유형의 책이긴 하지만, 더 솔직히 말하자면 내가 정말로 쓰고 싶었던 유형의 책이다. 이런 매력적인 주제와 논법으로, 나보다 뛰어난 누군가가 이미 완결된 작품 하나를 세상에 내놓았다는 사실 자체가 어딘지 모르게 억울함마저 불러일으키는 작품이다. 아주 명석하고 재치 넘치는 누군가가 세상과 예술을... Continue Reading →

“끝없이 복잡해지는 속성을 지닌 현실을 끝없이 단순해지는 속성을 지닌 글 속에 어떻게 옮길 것인가?”185p 나 대신 울어줄 이 하나 없다. 그러니 여기에, 이렇게, 오늘도 쓴다. 살다 보면 너무나 절묘한 시점에 어떤 책과 마주하게 되는 순간이 있다. 인생의 궤적이 한 권의 책과 공명하며 기묘한 반향을 불러일으키는 순간이 있다. 정말 놀라운 것은, 그 절묘한 찰나를 눈치챈 것은... Continue Reading →

Ellen Dissanayake, Homo Aestheticus: Where Art Comes From and Why 초광의적 예술 개념의 딜레마 예술이 인간의 동물적 본성에 가까운 행동이라는 점에 대해서는 많은 이들이 공감할 것이다. 인간에게는 무언가를 공들여 만들고, 그것을 남들에게 보여주고, 그것에 대해 함께 이야기를 나누고자 하는 욕망이 있다. 여기서 인간은 어떻다는 식의 보편화된 진술은 대게 진술 주체인 나의 욕망에서 비롯되기 마련이다. 나에게... Continue Reading →

내 서고에 애지중지 아끼는 두 권의 선집이 있다. 하나는 도널드 프레지오시(Donald Preziosi)가 엮은 「꼭 읽어야 할 예술이론과 비평 40선」이고, 다른 하나는 로버트 S. 넬슨(Robert S. Nelson)과 리처드 시프(Richard Shiff)가 엮은 「꼭 읽어야 할 예술 비평용어 31선」이다. 둘 다 미진사에서 번역한 작품이다. 미술사와 비평사를 관통하는 굵직한 개념, 이론, 사례들을 망라한 선집이라 한창 학구열이 불탔을 시기에 시야를 넓히는 데... Continue Reading →

Georges Didi-Huberman, Peuples exposés, peuples figurants 이미지와 사유는 민중들을 다시 불러낼 수 있을까? 문법적으로 ‘민중들’이라는 말은 없다. 민중, 대중, 국민 등 집합명사는 이미 집합을 가리키므로 복수형으로 쓸 수 없다. 저자 디디-위베르만(Georges Didi-Huberman)이나 역자도 이를 모를 리 없다. 그래도 이 책은 묵직하게 끝까지 ‘민중들’을 강조한다. 저자가 주인공으로 지목한 민중들은 주목받지 못하는, 역사적 거대서사의 주인공이 아닌, 시각문화의... Continue Reading →

Hal Foster, What Comes After Farce?: Art and Criticism at a Time of Debacle 백전노장의 충언에 귀를 기울이며, 고백하자면 나는 부끄럽게도 ‘소극’이라는 말도, ‘결괴’라는 말도 처음 들어 봤다. 그러니까 책 제목에서 핵심이 되는 두 단어의 뜻도 제대로 모른 채 저자의 이름만 보고 이 책을 집어 든 셈이다. 물론 그 선택 자체는 옳았다. 칠순을 바라보는 포스터의... Continue Reading →

Jonathan Crary, Suspensions of Perception: Attention, Spectacle, and Modern Culture “19세기 말 이후 제도적 권력에서 중요한 문제는 생산적이면서 관리와 예측이 가능하고 사회적으로 통합될 수 있으며 적응 가능한 주체를 보장하는 방식으로 지각이 기능하는 것뿐이다.” 17p “주의는 다양한 사회적-기계적 기계들에 부합되는 주체를 생산하는 데 줄곧 필수적 역할을 해왔다.” 137p 억측의 향연, 억측의 맥락 ‘우리 시대의 고전 27’... Continue Reading →

비평은 싫다고 말할 권리를 갖는가? 조금은 무책임한 제목이다. 저자는 나름대로 오랜 시간 한국 동시대 미술의 현장에서 여러 인물, 작품, 현상을 두루 살펴보고 해체한 후 이것을 ‘까다로운 대상’이라 명명했다. 최고급 사치품에서부터 시민운동에 가까운 처절한 몸부림까지─, 한계 없는 다원주의의 최첨단을 달리고 있는 동시대 미술계를 생각할 때, 이들을 하나의 개념으로 규정하려는 시도는 무용한 것임이 틀림없다. 그럼에도 어느 정도... Continue Reading →

Catherine Spooner, Contemporary Gothic 오늘날의 유령은 어디에? 헌책방의 진정한 의미는 책값의 절약 같은 단편적인 효과에 머무르지 않는다. 그보다는 의외성의 미학이라고 보는 편이 옳다. 쿰쿰한 서고가 천장까지 닿아 있고, 누리끼리한 책들은 책장에서 미어져 나와 복도까지 장악한다. 사람의 공간에 책을 둔 것이 아니라 책의 공간에 사람이 제멋대로 침입해 굽이굽이 유랑하는 맛이다. 책들은 못내 겨우 사람 하나 비집고... Continue Reading →